סדנת ים באכזיב בהנחיית אורנה מילוא
תאריכים:
הסדנא תתקיים בבית ספר שדה אכזיב בשבוע שבין ה- 6.9.09 - 11.9.09הגעה ביום ראשון ה- 6.9.09 בשעה 10.00.
סיום ביום שישי 11.9.09 בשעה 16.00 .
למי מיועדת הסדנא:
הסדנא מיועדת לאנשים שעוסקים בציור ובאמנות.העבודה תהיה במגוון חומרים: רישום, אקוורל, שמן, ועבודה עם חומרי המקום
בטכניקות מעורבות נעבוד גם בחוץ וגם בפנים במבנה ממוזג שיעמוד לרשותנו בכל ימי הסדנא.
הצעות לנושאים שאפשר להתחיל לחשוב עליהם לקראת הסדנא:
* פתוח, אינסופי – מול סופי וסגור* מיתוסים הקשורים בים
* מעל פני המים – מתחת לפני המים
* מודע – ותת מודע
* עבודה עם חומרי המקום: חול, מים, גוף אדם.
* עבודה חומרית ציורית, וכן מיצג ומיצב בשטח.
* לילה בים
הסדנא הפעם שמה דגש על עבודה אינדיבידואלית. כל אחד יוכל לבחור
מתוך מגוון הנושאים המוצעים את אלה שיותר מסקרנים- מושכים אותו.
עלות הסדנא:
לאדם יחיד בחדר – 2650 ₪
לאדם מתוך זוג בחדר – 2300 ₪
המחיר כולל שתי ארוחות, בוקר וערב.
בחדרים יש מקררים קטנים, ובמקום יש מטבח מאובזר שניתן להשתמש בו.
דמי קדימה: 300 ₪. במקרה של ביטול עד שבועיים לפני הסדנא – דמי הקדימה יוחזרו.
לאחר מועד זה לא יוחזרו דמי הקדימה. את דמי הקדימה יש לשלוח עם ההרשמה
לאורנה מילוא, דרך בית לחם 46, ירושלים 93504. נייד: 054-4661565
____________________________________________________________________________________כמה מילים על אורנה:
אורנה מילוא נולדה בתל אביב ב-1951, וכיום חיה ויוצרת בירושלים. הציגה תערוכות יחיד רבות , ביניהם מיצגים ומיצבים. הציגה במוזיאון ישראל תערוכת יחיד: "רישומים על מות אימי", (1992) ומיצב-מיצג: "הסתר פנים" (2002). זכתה בפרס ירושלים ע"ש שושנה איש-שלום (1991), ובהערכה מיוחדת על מיצג מיצב "הסתר פנים" בתחרות "גבולות של קדושה", קרן עדי, (2002). עבודותיה נמצאות באוסף מוזיאון ישראל ובאוספים פרטיים רבים. לימדה בעבר בביה"ס לתיאטרון חזותי בירושלים, (1987 - 1994), במכון "אבני", (1995 - 2000), ובמכללת "שנקר" כמרצה בכירה, ( 1999- 2000). .משנת 1977 ועד היום מלמדת קבוצות ומנחה סדנאות בסטודיו בירושלים .
האמנות הפלאסטית היא שפה שיש ללמוד אותה
מאת:אורנה מילוא
אני מאמינה שכל אדם יכול לעסוק באמנות, במידה והוא מרגיש את הדחף והרצון לכך.
העיסוק באמנות מעשיר ומקרב את האדם לעצמו.
אך אין זאת אומרת שכל אדם שעוסק באמנות להנאתו, כתחביב, הוא אמן. כדי לעבור מהיותך חובב להיותך אמן יש לעבור דרך ארוכה והכשרה ארוכה.
כאשר אני מלמדת אני מנסה לחוש את הייחודי שבכל תלמיד – גם אם הוא מתחיל – ואת האיכות המיוחדת הזו לטפח. אני מרגישה גאה כאשר קבוצת תלמידי מציגה בסופו של שיעור, עבודות שונות זו מזו – גם אם כולם מתבוננים באותו המודל במהלך השיעור.
אני מאמינה שלמידת ההתבוננות בטבע, ולמידה של רישום וציור מהסתכלות, הן הבסיס לציור טוב. אבל אני לא מאמינה בציור הריאליסטי לשמו.
הציור הטוב בעיני הוא תמיד פרשנות של מה שאני רואה. וכך, למרות שהציור "הנכון" קיים בבסיס – אין הוא היעד הסופי. היעד הוא ליצוק משהו מתפיסת העולם המיוחדת שלך לתוך המעשה האומנותי.
האמנות הפלסטית, בניגוד לתפיסתם של רבים, היא שפה שיש ללמוד אותה.
ועל בסיס השפה הזו יכולים לבוא השינויים והמשחק שייחדו אמן אחד ממשנהו.
גם אם לא תהיה אמן לאחר תקופת לימודי אמנות, תהפוך לצרכן טוב יותר של אמנות, ותוכל ליהנות יותר מצפייה בה.